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  • poseidonis 6:10 PM el 9 October, 2011 Permalink | Responder
    Etiquetas: , , Arte, , , , impactantes, microfotos, , , Nikon, Small, World   

    Nikon Small World 2011, Las 10 microfotos de la naturaleza más impactantes del mundo 

    Retrato de una larva de Chrysopa, primer premio

    El retrato de un pequeño insecto ha obtenido el primer puesto en la última edición del concurso internacional de microfotografía Nikon Small World. Su autor, Igor Siwanowicz, del Instituto Max Planck de Neurobiología, asegura que la imagen demuestra que hay belleza en “lo feo”. El concurso premia cada año fotografías tomadas con diferentes microscopios que guardan un equilibrio entre la dificultad de la técnica científica utilizada y una notable calidad artística. “Año tras año recibidos imágenes espectaculares de investigadores y expertos en microfotgrafía que nos envían su sorprendente trabajo”, explica Eric Flem. “Estamos orgullosos de que esta competición muestre las múltiples facetas de la ciencia”.

    Brizna de hierba, segundo premio

     Retratada por Donna Stolz, de la Universidad de Pittsburgh, que obtuvo el segundo puesto en el Nikon Small World 2011.

    Vida en el agua, tercer premio

    Esta imagen de un ejemplar vivo de Melosira moniliformis captada por el alemán Frank Fox ha obtenido el tercer premio en el Nikon Small World 2011.

    Planta fluorescente, cuarto premio

     El canadiense Robin Young captó en esta fotografía la fluorescencia de la planta Lepidozia reptans, que obtuvo el cuarto puesto en el concurso.

    Larvas de mosquito en una gota

    En esta foto se observa a dos larvas de mosquitos conviviendo dentro de una gota de agua. Captada por el británico John H. Brackenbury, es una de las imágenes destacadas de la edición 2011 del concurso Nikon Small World 2011.

    Microchip en 3D

    Alfred Pasieka, de Hilden (Alemania), se hizo con el quinto puesto en el concurso con esta imagen en 3D de la superficie de un microchip

    En la punta de la lengua… de una mariposa

    Stephen S. Nagy, de Montana (EE UU), hizo esta fotografía de la punta de la lengua de una mariposa con un microscopio. La suya es una de las imágenes destacadas de la edición 2011 del concurso Nikon Small World.

    Ojos de araña

    Ojos de una araña saltarina retratados por Walter Piorkowski, de Illinous (EE UU), con un microscopio óptico de luz reflejada a 16 aumentos

    Mini-crustáceo

    Esta imagen del minúsculo crustáceo marino Temora longicornis, captada por el alemán Jan Michels, obtuvo el 9º puesto del concurso.

    Huevo de mariposa

    Huevo de mariposa en una ortiga. La foto, captada por David Millard (Texas, EE UU), obtuvo una distinción en el concurso de microfotografía.

    Fuente: http://www.muyinteresante.es/fotos-nikon-small-world-2011

    http://www.nikonsmallworld.com/

     
    • José Pinto 11:58 AM el 23 octubre, 2011 Permalink | Responder

      Excelente muestra, felicitaciones a las fotos ganadoras, nos hacen reflexionar sobre lo que “no podemos ver” lo cual no significa que no exista, nos permiten observar lo inimaginado.
      Saludos.

  • poseidonis 1:13 AM el 15 September, 2011 Permalink | Responder
    Etiquetas: Arte, Clara Rockmore, , , León Thérémin, Lev Serguéievich Termen, Theremín   

    Theremín el instrumento que se toca sin ser tocado 

    SAMUEL HOFFMAN

    Clara Rockmore

    El theremin (théremin o théreminvox), llamado eterófono en su versión primitiva, es uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos. Inventado en 1919 por el físico y músico ruso Lev Serguéievich Termen (quien luego afrancesó su nombre a León Thérémin).

    Apariencia

    Theremín moderno.

    El diseño clásico consiste en una caja con dos antenas. Se ejecuta acercando y alejando la mano de cada una de las antenas correspondientes, sin llegar a tocarlas. La antena derecha suele ser recta y en vertical, y sirve para controlar la frecuencia o tono: cuanto más cerca esté la mano derecha de la misma, más agudo será el sonido producido. La antena izquierda es horizontal y con forma de bucle, y sirve para controlar el volumen: cuanto más cerca de la misma esté la mano izquierda, más baja el volumen, y viceversa.

    Originalmente, su versión más primitiva fue llamada Aetherophone (que se podría traducir como Eterófono), y constaba sólo de la antena de tono. Dicho diseño fue tempranamente mejorado por el inventor, añadiendo posteriormente la antena para controlar el volumen. Actualmente, algunos de los modelos caseros y comercializados de Theremin disponen tan sólo de la antena que controla el tono, lo cual siendo rigurosos les convierte en realidad en un “Eterófono”, y su uso frecuentemente es el de un aparato para efectos especiales más que un instrumento musical, al no poder acentuar ni separar las notas producidas.

    También se han llegado a producir theremines de forma más o menos artesanal con formas de interactuar muy distintas, como por ejemplo, theremines ópticos que miden la cantidad de luz que les llega a un sensor. También la empresa Roland comercializa en algunos de sus módulos un sensor de infrarrojos llamado D-Beam, con el cual se puede controlar no sólo el tono, sino alternativamente el parámetro que se elija.

    Implementación técnica

    Un theremin es un instrumento musical electrófono. Los theremines originales estaban fabricados con las entonces novedosas, válvulas de vacío, que presentaban problemas de mantenimiento y estabilidad térmica, además de necesitar altos voltajes para su funcionamiento, que, aunque no son un peligro para el ejecutante, si lo son para un intento de mantenimiento por inexpertos.

    Actualmente existen multitud de firmas que comercializan versiones transistorizadas de theremines, los cuales son más robustos y adecuados para el transporte, de mucho menor consumo eléctrico y mucho más estables.

    El funcionamiento del control de tono está basado en los mismos principios utilizados en la radio (principio heterodino). La frecuencia del generador (media frecuencia) está controlada por la capacidad formada entre la antena y el cuerpo del intérprete, dependiente de la distancia entre ambos. Posteriormente esta señal es demodulada para obtener sonidos en el rango de frecuencias de audio (20Hz – 20kHz). El control de volumen se implementa de forma similar, pero convirtiendo la frecuencia obtenida en una tensión estable que controle un amplificador VCA.

    Intérpretes reconocidos internacionalmente

    En el pasado las figuras más representativas asociadas al instrumento fueron Clara Rockmore, Samuel Hoffman y Lucie Bigelow Rosen entre otros. Actualmente, un gran número de thereministas buscan seguir el legado de los grandes virtuosos del instrumento, algunos de ellos son: Linkin Park, Lydia Kavina, Barbara Buchholz, Carolina Eyck, Ernesto Mendoza, Peter Pringle, Robby Virus y Pamelia Kurstin.

    En otro nivel, grupos avant-garde como los holandeses The Gathering, utilizan el theremin combinando el sonido con guitarras eléctricas, para conseguir un sonido distorsionado muy caracteristico.

    Léon Theremin, Clara Rockmore y el instrumento que se toca

    sin ser tocado

    Foto: jugarconfuego.es

    Hoy en día existen sintetizadores y programas de ordenador que pueden reproducir sonidos de instrumentos. Aunque nos parezca un fenómeno reciente, el primer instrumento electrónico –el telharmonium– fue inventado por Thaddeus Cahill hacia 1904, y de seguro que, si a alguien se le ocurría llevárselo de gira, éste sería la pesadilla de un roadie, ya que el instrumento pesaba doscientas toneladas.

    Foto: wikipedia.org, Léon Theremin

    Posteriormente aparecerían otros instrumentos electrónicos, como el theremin (1919), el que posiblemente sea el instrumento electrónico más conocido: las ondas musicales (1928) de Maurice Martenot (conocidas como ondas Martenot), el trautonium, inventado por el alemán Friedrich Trautwein en 1930 –al que se aficionaría Hindemith, escribiendo incluso un concierto para él– … etc . Pero de entre la lista de artilugios electrónicos inventados en la primera mitad del s. XX hay uno que destaca no tanto por su timbre como por el hecho de ser el único instrumento “que se toca sin tocarse”, es decir, sin contacto físico: el theremin.

    Continuar con el texto…

    Fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki/Therem%C3%ADn

    http://www.jugarconfuego.es/theremin_clara_rockmore.html

    Como Fabricar un Theremin: http://www.pisotones.com/Theremin/Theremini.htm

     
  • poseidonis 6:21 AM el 3 April, 2010 Permalink | Responder
    Etiquetas: Arte, ,   

    OVNIS en el Arte 

    Muchas son a simple vista las evidencias  que se pueden observar en el arte antiguo sobre la existencia extraterrestre, pero… ¿éstas son realmente ciertas?, o quizás son interpretaciones sin un mínimo de investigación científica.

    Confieso  que siempre he dudado de las verdades impuestas como dogas de fe,  y a pesar de se un ferviente defensor de vida extraterrestre, nunca aceptaré imposiciones que sin argumentos intenten  imponerse a la de los demás. Por ello, he llegado a comprender que en esta vida existen tres tipos de personas, aquellas que quieren o necesitan creer todo, si cuestionarse nada, aquellas que niegan todo por principio, y las que ante una duda  son capaces de investigar su origen y profundizar en su realidad.

    Lamentablemente, la posición ante el significado de los  extraños objetos o seres inusuales  representados  en muchas obras de arte mantiene la misma tendencia bipolar, para unos son incuestionables representaciones de OVNIS y evidencias de vida extraterrestre y para otros no.

    En este artículo y tras una profunda aptitud crítica basada en la investigación exhaustiva de los hechos, intentaremos desvelar el significado de aquellos objetos extraños calificados como evidencias extraterrestres, cuando quizás tienen un significado más racional.

    Sé que la verdadera búsqueda de evidencias extraterrestre pasa por desenmascarar la multitud de  convicciones falsas; este es el camino de la verdad, nos podremos equivocar pero al menos nunca engañaremos a nadie.

    Annales Laurissenses

    Las curiosas ilustraciones  de dos sajones  se les hacen corresponder a un manuscrito del siglo XII, “Annales Laurissenses”, recogidos en la “Patrología”  donde el monje Lorenzo,  explica que sobre el 776 d.C., los sajones en su intento de tomar Sigisburg y el mismo día en que se preparaban para enfrentarse a los cristianos que vivían dentro del castillo, la gloria de Dios apareció en manifestación encima de la iglesia dentro del castillo. Aquellos que lo observaron,  dijeron que tenían el aspecto de dos grandes escudos de color rojizo y llameantes que se movían encima de la iglesia.” (“… et dicut videsse instar duorum scutorum colore rubeo flamantes et agitantes super ipsam ecclesiam”). Esto, según el cronista espantó a los sajones que retrocedieron, describiéndolo  como un signo de Dios en favor de los cristianos.

    Realmente existen muchas dudas, ya que por una parte sería lógico pensar que podría tratarse del avistamiento del cometa Halley que puedo aparecer por aquellos años,  además las fechas coinciden, y se puede considerar el  776 d.c. como posible fecha de avistamiento, claro teniendo en cuenta que el cometa orbita alrededor del Sol aproximadamente cada 75-76 y la primera constancia de avistamiento data del 239 a.c.

    Pero si rebuscamos algo más en la historia del manuscrito más antiguo conocido que contiene una copia de la Laurissenses Annales,  el Codex Lorsch, que data  del siglo 12 y que debe ser al que se refieren cuando se comenta la procedencia de las ilustraciones, podemos conocer que una reimpresión de la copia del manuscrito realizado entre los años 1929-1936 y que se ha subido recientemente a la red, no contienen esas ilustraciones, por lo tanto parece ser que las ilustraciones se le han asignado posteriormente al texto del manuscrito.

    Algunos investigadores descubrieron además que existían similares características entre la supuesta ilustración y la imagen de  un fresco español del siglo 13, en el que se representa  el viaje de los tres Reyes Magos a Belén. Las similitudes son muy visuales, excepto por el color marco que pasa de rojo a azul y por que la estrella de Belén ha sido sustituida por una nave; por lo tanto nos tememos que estas ilustraciones son una falsificación moderna.

    La Madonna  de Saint Giovannino (1449-1494)

    Esta pintura está localizada en el Palacio Vecchio en Florencia, Italia, y se trata de una obra asignada a la escuela de Filippo Lippi, que dataría del siglo XV,  es atribuida a Sebastiano Mainardi (1466-1513), aunque también se baraja la posibilidad que correspondiese a Domenico Ghirlandaio.

    En esta pintura puede observarse en la escena superior derecha y detrás de la Virgen, un avistamiento OVNI contemplado por un personaje que claramente apoya su mano derecha en la frente para poder apreciar el fenómeno con más claridad y sin ser deslumbrado por el sol, junto a él, su perro, que  dirige igualmente  la mirada al extraño objeto.

    Si  no se analiza el objeto o se hace forma aislada sin tener en cuenta el total de la obra, no hay duda que nos encontramos claramente con un objeto volante no identificado, quizás una nave que está siendo vista por un humano y que no para de emitir destellos luminosos. Sin duda un avistamiento en toda regla.

    Pero afortunadamente las grandes obras como ésta  nos cuentan mucho más que lo visible a simple vista, detrás de ellas siempre se oculta un mensaje o una historia a  veces más compleja de lo que podemos imaginar, por ello, éstas tienen que ser analizadas en profundidad y a nivel global,  conociendo cada detalle de la obra, el significado de la iconografía y la simbología de la época.

    Entender  una obra de arte no es una tarea sencilla, sí, se puede ver un cuadro sin más, pero difícilmente se podrá descifrar el mensaje que nos está transmitiendo, si no reconocemos los valores estéticos y lenguajes no verbales de la obra.

    Si se analiza la obra con más detenimiento se pueden observar detalles necesarios para entender el contexto global de la misma. Por un lado y en la parte superior izquierda se aprecia una amplia estrella y tres trazos inferiores que representan según la iconografía de la época la estrella de Navidad y la triple virginidad respectivamente, mientras que por otro  y en el lado derecho se puede apreciar con claridad las figuras del buey y la mula, que sumado a la imágenes de María, el niño Jesús y el querubín que las sostienen, encarnan los símbolos universales para representar el nacimiento de Jesús. Pero claro, llegado a este punto, dónde es irrebatible la escena que constituye, faltaría otro icono ecuménico representado mayoritariamente en cuadros de esta índole,  “La Anunciación a los pastores”.

    Es conocido por todos que La Anunciación a los pastores se representa  mayoritariamente a través  de una nube celestial  luminosa y un ángel  que divulga a los pastores el nacimiento, recordemos que simbólicamente el ángel es el símbolo de lo invisible, de las fuerzas que ascienden y descienden  entre el origen y la manifestación, y la  nube se la relaciona con todo aquello cuyo destino sea dar fecundidad, y según el simbolismo cristiano , las nubes por si solas son asimiladas a los profetas y personifican  al mensajero, por lo tanto y a pesar de faltar en esta obra el querubín anunciador es lógico pensar que la semejanza de estos datos con el objeto que aparece en  cielo del cuadro y que es admirado por una persona, no es nada más que eso, la representación más minimalista de la Anunciación a los pastores.

    Por lo tanto, la discusión en este cuadro no es demostrar si se trata de un OVNI,  ya que está claro que es la representación  minimalista de la Anunciación, sino por qué el artista la representa así…, tal vez por que no quiera dar importancia a ese hecho y se limita a bosquejarlo si detalles, quizás por que no quiere personificarla en un Arcángel anunciador y conoce con mayor detalle el mundo del simbolismos, o por que quiere  dar un connotación extraterrestre al origen de Jesús.

    Probablemente no sean ninguna de esas, pero es lo único con lo que podemos especular

    El Milagro de la Nieve” – Masolino Da Panicale (1428)

    Esta obra “El Milagro de la Nieve”  fue realizada en 1428 por Masolino Da Panicale por orden del Papa Martín V Colonna, para representar a Jesús y María entorno al supuesto milagro ocurrido en agosto del año 352, cuando una nevada marcó el lugar exacto en el que habría de construirse la iglesia de Santa María.

    La tradición cuenta que en una noche de agosto,  por un lado el Papa Liborio tuvo un onirismo en el que un grupo de ángeles le ordenaban construir en Roma una nueva iglesia en el lugar exacto donde una milagrosa nevada se manifestaría al día siguiente, y por otro en los sueños de una anciana pareja de piadosos, Juan Patricio y su mujer, apareció la Virgen María para indicarles lo mismo que había soñado el Papa, qué una iglesia dedicada a María debería levantarse en el lugar que ella marcase con un suave y ligero manto de nieve. Al despuntar el alba una ligera nevada cubrió una zona del Monte Esquilino, lugar dónde por orden del Papa y financiada por Juan Patricio se emplazó la basílica. Actualmente se erige  la Basílica de San María la Mayor.

    El cuadro para muchos amantes de la vida extraterrestre está plagado de objetos volantes no identificados en formación de enjambre, pero realmente, y a pesar que no son tan extrañas esas nubes en el arte del siglo XV ya que aparecen en muchas otras obras, en este caso  sólo representan el poder de Dios para controlar a la madre naturaleza y ordenarla que en pleno mes de agosto nevara sobre Roma, consumándose el hipotético milagro de la nieve

    No obstante, ni el simple hecho extraordinario de la precipitación de nieve en pleno agosto se puede considerar de milagro si realmente tuvo lugar como se cuenta, ya que este fenómeno meteorológico no es imposible, existiendo referencias documentadas a lo largo de la historia de acontecimientos marginales aunque similares a éste.

    Por lo tanto,  con toda esta información,   ahora  ¿tú qué quieres ver?

    Ovnis, Sobreros Voladores, o marcas del artista

    En varios tapices del Siglo XIV  como pueden ser “La vida de María” o “La Magnífica”, obras que se encuentran actualmente en la basílica francesa de Notre-Dame en Beaune, en Borgoña, como en el tapiz del 1538 “El Triunfo de Verano”, o en el cuadro “San Jerónimo en su escritorio”, se puede apreciar misteriosos objetos en forma de sombreros voladores que se han tomado como representación ufología de objetos volantes no identificados.

    ¿Pero que hay de cierto?

    Realmente no hay nada concluyente, y aunque nos podemos mover en el camino de la ambigüedad al no poder demostrar categóricamente una cosa u otra, creo que el sentido común habla por sí mismo, al menos en algunas obras.

    Para algunos investigadores como el ufólogo Figuet Michel,   esos   objetos representan un símbolo cardenalicio, al encarnar la forma que no el color de los sombreros de este rango,  concretamente en los dos primeros tapices representaría al Cardenal de Jean Rolin, primer dueño de las obras. Para otros y bajo el influjo de los sombreros lo relacionaban con algún obispo como Hugues Le Coq, tendencia por la cual muchos artistas incluían está iconografía oculta para mencionar arcanamente a la autoridad eclesiástica que solicitaba la obra.

    Sinceramente la duda puede estar en el simbolismo del objeto y en el  secreto si lo hubiera de su posición en diferentes niveles de la obra, ya que las evidencias  se encaminan a la representatividad de algún icono para aludir personajes de la época, o marca personal del artista bien conocida por el clero de ese período, ya que al tratarse en un encargo de la iglesia para la basílica francesa, este era supervisado por la clerecía y si  hubiese existido alguna duda por parte del la iglesia católica en su significado, créanme si les digo que  no lo hubiesen aceptado, ya que los artistas de pinturas religiosas medievales tenían poca libertad de elección.

    Por el contrario el tapiz El Triunfo de Verano, es algo más complejo ya que aparecen hasta cuatro objetos, y sinceramente todas las hipótesis planteadas a su representatividad requieren un elevado volumen de fe, desde que sean símbolos eclesiásticos, islas en medio del océano, hasta objetos volantes no identificados.

    El cuadro de San Jerónimo, parte de un concepto previo que al menos en interesante conocer, ya que universalmente San Jerónimo es simbolizado iconográficamente a través del  sombrero cardenalicio, la Vulgata, el leon, y la calavera,  constituyendo algunos de estos iconos de cumplimiento obligatorio para el artista, sobre todo para el símbolo cardenalicio, que se debe apostar casi siempre en alguna parte del retrato.

    No obstante, en este cuadro aparecen casi todos los atributos de San Jerónimo, concretamente el sombreo cardenalicio se encuentra en el banco que está a sus espaldas,   por lo que carecería de sentido volver a representarlo  en una de las ventanas del escritorio, aunque como en los casos anteriores podría ocultar la representación del cardenal u obispo que mandó pintarlo.

    Pero lamentablemente no he podido investigarlo con mucho detalle, ya que la resolución de las imágenes que han llegado a mí poder  no son lo suficientemente buenas como para poder apreciar los detalles con  mayor nitidez. Sin embargo  existe algo muy curioso entre la imagen de la obra que se suele incluir en todas las páginas como referencia ufológica y el original de la Galería de Londres:

    • Los cielos de las ventanas están manipulados
    • En la ventana central del original se puede apreciar otra mancha en el cielo y tres más en el cerco exterior de la ventana, similares a las figuras de pájaros, mientras que en las imágenes manipuladas no aparece absolutamente nada.
    • Igualmente la imagen de la ventana derecha del original, no coincide  con la manipulada y en donde se supone que se aprecia el objeto volante no identificado, si se aprecian con detalle ambas imágenes se aprecia claramente que no son iguales. En la original, el ovni parece convertirse en un pájaro volando

    Por lo tanto, existe una clara manipulación, y por consiguiente un engaño deliberado, ya que a pesar que no he obtenido imágenes del original con mayor resolución,   todo indica que las manchas no son más que pájaros, unos volando y otros apostados en propio cerco de la ventana.

    La Crucifixión, siglo XIV

    Otra obra considerada como clara evidencia ufológica, es el fresco del en el Monasterio Visoki Decani, en Kosovo, donde los indoctos y profanos en el arte de esta época, y  aquellos que intentan buscar evidencias a toda costa, aseguran que la existencia de dos objetos a ambos lados de la cruz en forma de naves tripuladas son una clara evidencia ovni.

    Tristemente, se  trata de una de las obras más documentadas y que menor extrañeza debería suscitar, pero la poca profesionalidad de aquellos que vierten la información, hacen que la gente se forme una opinión sesgada y falsa  que no se corresponde con la  verdad.

    Para no dilatar la exposición, indicar en primer lugar que los objetos considerados como extraños no son más que la representación simbólica del SOL y la LUNA, personificados en esta obra  como testigos  humanos de la crucifixión con la finalidad de dotar al acto de un poder terrenal.

    La obra sigue el mismo patrón de modelo iconográfico de la Edad Media, es decir utiliza recursos comunes. La representación del sol y la luna uno a cada lado de la cruz, son como podrán ver en las ilustraciones una característica regular de crucifixiones medievales habitualmente representados por dioses  paganos de Persia y Grecia, en muchos casos  representado al sol como un simple busto de un hombre con un halo radiante, y a la luna como una mujer con la media luna de Diana.

    Es decir los dos objetos no identificados son símbolos antropomórficos del Sol y la Luna

    La anunciación de Carlo Criville

    Poco se puede hablar de esta obra que se encuentra Nacional Gallery de Londres, quizás el único misterio es  entender  el porqué quieren manipular pruebas insustanciales como estas para dotarlas de una evidencia ufológica que ni por remoto tienen.

    El supuesto objeto de la obra ha sido definido de muchas maneras, basta como acceder a algunas páginas de la red para comprobar que entre otras denominaciones se le ha catalogado como nave, ovni, entidad discoidal de la que parte un rayo de luz hacia la cabeza de María, círculo luminoso, etc., etc.

    En primer lugar, y tan sólo hace falta tener un poco de interés en examinar distintas obras, el número de Anunciaciones que se representan  con rayos de luz que provienen del cielo,  de  nubes celestiales o ángeles, es un recurso habitual y generalizado, por lo tanto, la forma de simbolizarlo  en esta obra es la forma común en aquella época.

    Segundo, si se accede al detalle del objeto, evidencia que ninguna página presenta excepto la de “sprezzatura”, se puede observar que éste no es más que un conjunto circular de nubes y ángeles, se observan claramente más diez serafines.

    Los Ovnis están ahí fuera, pero este no es el camino

    Fuente: http://www.planetaincognito.es

     
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