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  • poseidonis 1:37 PM el 26 September, 2011 Permalink | Responder
    Etiquetas: , Arte y Cultura, en línea, Museo de Israel, , Rollos del Mar Muerto   

    Rollos del Mar Muerto en línea 

    El proyecto

    El Museo de Israel le da la bienvenida a los muertos del Proyecto Rollos del Mar digital, permitiendo a los usuarios examinar y explorar los manuscritos más antiguos de la época del Segundo Templo en un nivel de detalle nunca antes posible. Desarrollado en colaboración con Google, el nuevo sitio web ofrece a los usuarios el acceso a la búsqueda, de carga rápida, de alta resolución las imágenes de los manuscritos, así como cortos videos explicativos e información general sobre los textos y su historia. Los Rollos del Mar Muerto, que incluyen los más antiguos manuscritos bíblicos conocidos en la existencia, ofrece una visión crítica de la sociedad judía en la Tierra de Israel durante el período del Segundo Templo, el momento del nacimiento del cristianismo y el judaísmo rabínico. Cinco rollos completos del Museo de Israel han sido digitalizados para el proyecto en esta etapa y ahora son accesibles en línea.

    “Tenemos el privilegio de casa en el Santuario del Museo de Israel de la libreta de los Rollos del mejor conservados y más completa del Mar Muerto jamás descubierto”, dijo James S. Snyder, Anne y Jerome Fisher Director del Museo de Israel. “Ellos son de suma importancia entre las piedras de toque del patrimonio mundial monoteístas, y que representan pone de manifiesto único de las explotaciones enciclopédico nuestro Museo. Ahora, a través de nuestra asociación con Google, somos capaces de traer esos tesoros al público lo más amplio posible.”

    Los cinco Rollos del Mar Muerto que se han digitalizado hasta el momento incluyen el Gran Rollo de Isaías, el desplazamiento de la Comunidad de regla, el Comentario sobre Habacuc desplazamiento, el Rollo del Templo, y el Rollo de la Guerra, con consultas de búsqueda en Google.com enviar a los usuarios directamente a la línea rollos. Los cinco rollos se pueden ampliar para que los usuarios pueden examinar los textos en detalle exacto. Detalles invisibles a simple vista se hacen visibles a través de ultra-alta resolución de la fotografía digital por el fotógrafo Ardon Bar-Hama-a 1.200 mega píxeles cada una, estas imágenes son casi 200 veces mayor en la resolución que las producidas por una cámara estándar. Cada imagen utilizada con protección UV tubos de flash con una exposición de 1/4000th de un segundo para minimizar el daño a los manuscritos frágil. Además, el Gran Rollo de Isaías puede ser buscado por la columna, capítulo y versículo, y se acompaña de una herramienta de traducción de Inglés y una opción para los usuarios a presentar las traducciones de los versos en sus propios idiomas.

    “Los Rollos del Mar Muerto con el proyecto enriquece el Museo de Israel y conserva una parte importante del patrimonio de la humanidad para hacerla accesible a todos en Internet”, dijo el profesor Yossi Matias, Director General de I + D de Google Centro de Israel. “Después de haber estado involucrado en proyectos similares en el pasado, incluyendo el Proyecto de Arte Google, Colección Holocausto Yad Vashem, el Museo del Prado en Madrid, hemos visto cómo la gente en todo el mundo puede mejorar su conocimiento y comprensión de los principales acontecimientos históricos de los documentos de acceso y las colecciones en línea. Esperamos un día para hacer todo el conocimiento existente en los archivos históricos y colecciones a disposición de todos, incluyendo poner otros documentos del Mar Muerto en línea de desplazamiento. ”

    Los Rollos del Mar Muerto Digital Proyecto es financiado por George Blumenthal y el Centro de Estudios Judaicos en línea , que primero concibió el proyecto a fin de que estos manuscritos más accesibles y para crear un recurso innovador para los estudiosos y el público en general. Dr. Adolfo Roitman D., Lizbeth y George Curador Krupp de los Rollos del Mar Muerto y el Jefe del Santuario del Libro, y el Dr. Susan Hazan, curador de Nuevos Medios de Comunicación y Jefe de la Oficina de Internet del Museo, dirigió el proyecto de Israel Museo, en colaboración con Eyal Fink, director técnico, y Miller Eyal, director de desarrollo de Nuevos Negocios, en R & D de Google Centro de Israel

    La fotografía digital y video ensayos, Ardon Bar-Hama http://www.ardonbarhama.com

    Videos, Eytan Harris

    Traducción al Inglés de la Gran Rollo de Isaías (Versión Masorético), derechos de autor © 1997 partes por Benyamin Pilant Todos los derechos reservados. JPS Edición Electrónica Copyright © 1998 por Larry Nelson, Todos los derechos reservados

    Damos las gracias a Peter W. Flint, Ph.D., Canadá Cátedra de Investigación en Estudios Rollos del Mar Muerto, el profesor de Estudios Bíblicos, Trinity Western University, en Langley, Canadá http://www.deadseascrolls.org Inglés para su traducción de la Gran Rollo de Isaías .

    Jefe de Informática de Sistemas e Información, el Museo de Israel, Doron Eisenhamer

    Digital Rollos del Mar Muerto sitio diseñado y desarrollado por el Museo de Israel, Nueva Unidad de Medios de Comunicación dirigido por la Dra. Susan Hazan, front-end de desarrollo, Webmaster, Rosenberg Avi, diseño web, Haya Sheffer, edición, Spiegel Varda, y Hanna-Braunschvig Caine.

    Irene Lewitt, fotografía Asistente, Santuario del Libro

    Nancy Benowitz, Inglés edición de textos de fondo

    Digital Rollos del Mar Muerto video promocional, Aaron Productor Hutchinson, Productor, SHAW Joseph Shaw, Operador de cámara, a través del Producciones estanques, Reino Unido http://www.acrossthepondproductions.tv

    Acerca de los Rollos del Mar Muerto
    Que data del siglo III aC al siglo I dC, los Rollos del Mar Muerto fueron descubiertos entre 1947 y 1956 en once cuevas en la costa noroeste del Mar Muerto. Los manuscritos se atribuyen generalmente a una secta judía aislada, a que se refiere en los manuscritos como “la Comunidad”, que se establecieron en Qumran en el desierto de Judea.

    El Museo de Israel ha sido el hogar de los Rollos del Mar Muerto desde su apertura en 1965. Los rollos sensibles a la luz se encuentran y exhiben en el Santuario del Libro, diseñado por Armand Bartos y Frederic Kiesler, cuya firma cúpula evoca las tapas de los frascos en los que se encontraron los rollos. Los rollos que están digitalizados y accesibles a través de los Muertos Proyecto Rollos del Mar Digital son:

    • El Gran Rollo de Isaías, inscrita con el libro de Isaías y que data de ca. 125 aC, es la única copia completa antigua de cualquier libro bíblico de la existencia.
    • Las fechas de la Segunda Guerra Desplácese hasta finales del siglo I a. C. o principios del siglo I dC y describe un enfrentamiento entre los “Hijos de la Luz” y los “Hijos de las Tinieblas”, que desde hace cuarenta y nueve años, que termina con la victoria de los Hijos ” de la Luz “y la restauración del Templo de la práctica de acuerdo a sus creencias.
    • El Rollo del Templo, de principios del siglo I dC, pretende ofrecer los detalles de las instrucciones de Dios para la construcción y operación del Templo en Jerusalén. Escrito en la piel de los animales sólo una décima de milímetro de espesor, el Rollo del Templo es el más delgado rollo de pergamino que se ha encontrado entre los Rollos del Mar Muerto.
    • La Regla de la Comunidad arroja luz sobre la forma en que la Comunidad de la vida, que tratan de temas tales como la admisión de nuevos miembros, llevar a cabo en las comidas comunales, la oración, los rituales de purificación, y las doctrinas teológicas.
    • El Comentario de Habacuc interpreta los dos primeros capítulos del libro bíblico del profeta Habacuc, en un estilo único que lo hace una fuente clave de conocimiento de la vida espiritual de la apartada comunidad de Qumran, arrojando luz sobre la percepción de la comunidad de sí misma.

    Ver en línea:

    http://dss.collections.imj.org.il/

    Fuente: http://dss.collections.imj.org.il/project

     
  • poseidonis 2:34 AM el 26 February, 2010 Permalink | Responder
    Etiquetas: Arte y Cultura, Etnias, ,   

    Los nómadas de India 

    Los nómadas de India

    Los 80 millones de itinerantes de India se debaten entre sus tradiciones centenarias y una modernidad que podría privarlos de identidad.

    En su ilustre pasado, los gadulia lohar forjaron las armas de los monarcas hindúes. Hoy, esos mismos herreros acampan en la vecindad de aldeas indias y utilizan chatarra para producir artículos sencillos.

    Un caluroso día de febrero llegué a uno de sus asentamientos en Rajastán, estado del noroeste de India, llevaba barras de jabón como carta de presentación. Al aproximarme, hombres, mujeres y niños me rodearon para arrebatarme la bolsa y hacerla jirones, desparramando el contenido en el suelo.

    Se desató entonces un torbellino de palabrotas y empellones que concluyó con el llanto de, por lo menos, uno de los chicos mayores.

    La desesperación manifiesta en aquella conducta sugería una historia muy compleja sobre los nómadas que han recorrido el subcontinente desde hace cientos o quizá miles de años. Los gadulia lohar (nombre que deriva de los vocablos hindi gaadi y lohar, que significan “carreta” y “herrero”, respectivamente) son tal vez los mejor conocidos, pero hay grupos dedicados al pastoreo, como los rabari, que han adquirido notoriedad en todo el occidente indio debido a sus abultados turbantes y su familiaridad con todo cuanto tenga que ver con los camellos. Algunos clanes son cazadores y recolectores de plantas; otros proporcionan servicios (comercian con sal, predicen la suerte, lanzan conjuros o practican sanaciones ayurvédicas); los más son malabaristas, acróbatas, picapedreros, cuentistas, encantadores de serpientes, curanderos de animales, tatuadores o cesteros. Los antropólogos han identificado casi 500 grupos nómadas en India con un total aproximado de 80 millones de individuos, equivalente a 7 % de una población nacional que excede los 1 000 millones de habitantes.

    Hubo una época en que estos errantes formaron parte de la sociedad india y cohabitaron confortablemente con los aldeanos que vivían a lo largo de sus rutas migratorias anuales. Sin embargo, las actitudes comenzaron a cambiar en el siglo XIX y los administradores británicos terminaron por desacreditarlos como vagos y criminales, sembrando así un prejuicio que ha trascendido la era colonial. La acelerada modernización de India, repleta de centros de llamadas y jóvenes obsesionados con las marcas de lujo, deja poco espacio para baratijas o amaestradores de osos; en tanto, los últimos reductos de la tradición pastoril luchan una batalla perdida frente a la industria y la expansión urbana. Fragmentados por factores como casta, lengua y religión, los nómadas son ignorados por los políticos y, en comparación con otros grupos oprimidos, han cosechado muy pocos beneficios de los programas de bienestar social.

    No obstante, India es una sociedad de estratificación rígida donde la cuna suele ser sinónimo de destino. Y así, migrantes o no, los nómadas del país están unidos por una historia de pobreza y exclusión que continúa en nuestros días: quizá la crisis derechos humanos más grave que se conozca.

    Vía

    Todavía Más:

    Muere el último miembro de una tribu y, con él, una lengua y una cultura

     
  • poseidonis 4:07 AM el 24 February, 2010 Permalink | Responder
    Etiquetas: , Arte y Cultura, Beatles, , Ineditas, Jonh Lennon, Murray   

    Fotografias ineditas de los Beatles a la venta 

    John Lennon hace el muerto en la foto invisible profética a la izquierda en la bóveda del banco durante 30 años

    Un aparentemente sin vida de John Lennon está en el suelo, su compañero de The Beatles por su lado. La imagen inolvidable fue tomada en 1968 a 12 años antes de que Lennon fue asesinado por un fan enloquecido, Mark Chapman, en Nueva York.

    Fue una de muchas imágenes tomadas por el fotógrafo Tom Murray de la sociedad durante la última sesión de fotos oficiales Fab Four en 1968, que estaba olvidado en un sobre durante décadas.

    Fue entre una serie de fotografías que se hizo público hoy después de acostarse forgotan por años.

    Prescient: Una camisa se une a Paul, Ringo y George, ya que inclinarse sobre John Lennon como lo hace el muerto en el suelo

    La colección, objeto de una exposición, que se conoce como el Día de Mad porque agitada agenda de la filmación de.

    También incluye una foto de Ringo Starr y George Harrison sentado en un banco del parque junto a un hombre durmiendo, vistos por Paul McCartney y Lennon, los cuatro Beatles simulacro de combate en la batalla sobre un techo, y la banda en un jardín rodeado de malvas.

    ‘ “Nos quedábamos media hora en cada lugar antes de que mucha gente llegó”, dijo Murray. ‘I doubt you could do it now. “Dudo que pueda hacerlo ahora. Con una banda tan grande como los Beatles que sería inundada de personas en alrededor de un minuto y medio. ”

    Flower Power: The Beatles volver a sus raíces, ya que estan entre ellas

    El Sr. Murray es la venta de copias de las fotografías para £ 325 y £ 425 cada uno con un marco, pero los expertos creen que los originales son por valor de £ 100.000 cada uno.

    Las imágenes fueron finalmente descubiertas cuando el Sr. Murray decidió limpiar su estudio un día.

    Aunque Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr se enfrentaban en broma, público y las divisiones entre los miembros de la banda surgió de ese año.

     
  • poseidonis 3:11 PM el 17 February, 2010 Permalink | Responder
    Etiquetas: , Arte y Cultura, El sueño de la vida humana, Miguel Angel   

    Dibujos y textos de Miguel Angel se exponen en galería londinense 

    La muestra se organiza en torno a El Sueño de la Vida Humana, obra maestra del dibujo que el artista italiano realizó en 1533.

    El sueño de la vida humana "Miguel Angel"

    El sueño de la vida humana "Miguel Angel"

    El Sueño de la Vida Humana, de Miguel Angel, auténtica obra maestra del dibujo renacentista, es la pieza central de una exposición en la galería Courtauld de Londres que reúne también otros dibujos y algunas cartas del genio italiano junto con otras creaciones alegóricas de sus contemporáneos.

    El Sueño es uno de los tesoros de la galería londinense: creada en torno al año 1533, esa obra de 39,4 por 27,7 centímetros realizada al carboncillo, demuestra no sólo la inigualable destreza del artista como dibujante, sino también su extraordinaria capacidad inventiva.

    Es una obra compleja que muestra el desnudo idealizado de un joven semirrecostado que apoya los brazos en un globo terráqueo y eleva su rostro de perfil hacia una figura alada descendente que sopla una trompeta dirigida hacia la frente del efebo.

    El joven se apoya en una caja llena de máscaras y está rodeado de una especie de halo de figuras desnudas que se acarician o hacen el amor, y de manos que agarran bien un enorme miembro masculino, bien una bolsa de dinero, y que parecen representar vicios como la avaricia, la lujuria o la pereza.

    Como señala el documentado libro que acompaña la exposición, que podrá visitarse desde mañana 18 de febrero hasta el 16 de mayo, El Sueño es uno de los dibujos que el artista florentino regaló a un joven noble llamado Tommaso de Cavalieri del que se había enamorado platónicamente nada más conocerle en Roma en el invierno de 1532 y a quien estuvo unido por la amistad durante una treintena de años.

    Junto a ese dibujo, que es la pieza central y el pretexto de la exposición, la Courtauld ha logrado reunir otros de tema mitológico que Miguel Angel regaló igualmente a su joven amigo y de los que el biógrafo de artistas del Renacimiento Giorgio Vasari dijo en su día que eran “dibujos como no se han visto nunca iguales”.

    Estos muestran a Ticio, el hijo de Júpiter y Gaia, castigado a ver su hígado devorado una y otra vez por un buitre por haber intentado violar a Leto, a Ganimedes raptado por un Júpiter disfrazado de águila, a Faetón precipitándose con su carro de sol y sus caballos, en tres versiones distintas, juntas aquí por primera vez, y una Bacanal infantil con un par de sátiros adultos de ambos sexos.

    La exposición comienza con la primera de las cartas que se conservan de las que dirigió Miguel Ángel a Cavalieri, con fecha del 1 de enero de 1533, en la que el artista le expresa la satisfacción que le produjo el que el joven noble romano hubiese aceptado el regalo de algunos de sus dibujos.

    Cavalieri debía de contar entonces sólo diecisiete años y, según Vasari, el regalo que le hizo entonces Miguel Ángel tenía como objetivo enseñarle la técnica del dibujo.

    Al mismo tiempo, además de testimoniarle su amor, si se tienen en cuenta los temas mitológicos elegidos la caída de Faetón, el rapto de Ganimedes, el más hermoso de los mortales, y el castigo de Ticio por su lujuria es posible que el artista también intentase con ellos ofrecer una especie de guía moral a su amigo adolescente.

    La adoración que Miguel Angel sintió por Cavalieri se refleja claramente en los sonetos que ése compuso en su honor, sobre todo en los primeros años de su amistad, de los que se incluyen cinco en la exposición.

    Pese a respetar las convenciones de la lírica amorosa, las imágenes poéticas del sueño, la trascendencia y el combate entre deseos carnales y anhelos espirituales iluminan ciertos aspectos de los dibujos, aunque otros resulten de difícil interpretación, sobre todo en el caso de El Sueño.

    Otro punto fuerte de la exposición lo constituye un pequeño grupo de dibujos, todos ellos también obras maestras, que hizo Miguel Angel de Cristo resucitado, que le representan como una figura desnuda y gloriosa que emerge triunfante de la tumba y rompe las ataduras con la vida terrena.

    La última sala está dedicada a grabados y dibujos de contemporáneos de Miguel Ángel, entre ellos dos extraordinarios de Alberto Durero así como de seguidores de Mantegna, imágenes todas ellas alegóricas del mundo de los sueños o de la lucha constante que se da en el hombre entre virtud y vicio.

    Vía

     
  • poseidonis 7:30 AM el 13 February, 2010 Permalink | Responder
    Etiquetas: Alfred Smith de Castroverde, Arte y Cultura, Caballeros templarios, Dan Brown, El símbolo perdido, Ficción, Francmasones, Masones, , Novela, Peter Solomon, Poder, Robert Langdon, Tesoro, Washington D.C.   

    Sobre el símbolo perdido 

    Sobre  el símbolo  perdido

    La nueva novela de Dan Brown, El símbolo perdido, sitúa a su personaje principal, el profesor Robert Langdon, en la ciudad de Washington D.C. Toda la trama se desenvuelve en un corto periodo de tiempo de tan sólo doce horas, en las que el personaje principal es obligado a descifrar un misterio milenario para salvar la vida de su amigo, Peter Solomon.

    La C.I.A., los masones, el departamento de estudios noéticos, dedicado a entender y controlar los poderes de la mente aún desconocidos para la ciencia, y una gran conspiración también forman parte de esta novela que se desenvuelve en torno a puntos y referencias históricas de Washington D.C.

    Muchos de los misterios, símbolos y descripciones de la novela son reales, aunque el autor también fantasea para poder continuar con su trama. ¿Conseguiremos separar la fantasía de la realidad en lo que afecta a la relación de los masones con la mística ciudad de Washigton?

    Sobre  el símbolo  perdido

    ¿Mito o Realidad?

    En el libro “El símbolo perdido” se presentan varias cuestiones sobre la masonería, sus miembros y su influencia en la construcción de la capital estadounidense y del mundo en general. El material que presenta el autor Dan Brown entusiasma a los amantes de las teorías de la conspiración. Sin embargo, ¿cómo separamos la realidad de la ficción? Para aclararnos este tema hemos conseguido una entrevista con el presidente de una de las logias masónicas más prominentes y exitosas del estado norteamericano de la Florida, la Logia Hibiscus #275 Masones Libres y Aceptados. Todos los gobernantes de las logias masónicas poseen un título que distingue su función y sus responsabilidades dentro de la propia organización. En este caso, la autoridad entrevistada es el “Venerable Maestro”, Alfred Smith de Castroverde.

    Pregunta: ¿Es verdad que podemos encontrar símbolos masónicos por todas partes?
    Respuesta: Sí, efectivamente los hay, aunque no se debe exagerar. Algunos masones han dejado símbolos y edificios a través de la historia para que las futuras generaciones de adeptos puedan entender cómo y por qué algo fue hecho. Sin embargo, es importante que entendamos que el ser humano por su propia naturaleza está predispuesto a buscar patrones y repeticiones. Un claro ejemplo de esto son las nubes. Una misma nube puede ser vista y distinguida de diferentes formas por varias personas. Hay para quien la nube parece un oso de peluche y hay para quien esa misma nube parece un unicornio. La realidad es que no es ni un oso ni un unicornio sino simplemente una nube. Lo importante es ser juicioso, estudiar e investigar lo que se está viendo en lugar de asumir las cosas, manifestándolas posteriormente como hechos.

    Pregunta: ¿Es cierto que los masones son descendientes de los caballeros templarios?
    Respuesta: La respuesta corta es NO. Hay muchas hipótesis y estudios que sugieren los orígenes de la masonería. Dependiendo del punto de vista desde el que se aborde el tema, la masonería puede incluso remontarse hasta los tiempos de los antiguos egipcios. La realidad histórica de la fraternidad masónica como es conocida hoy en día data de 1723, cuando se crearon las Constituciones Masónicas de Anderson y las logias masónicas existentes en Europa agruparon su poder en un sólo cuerpo llamado La Gran Logia Unida de Gran Bretaña (The United Grand Lodge of England), pero para entonces todos los templarios medievales ya llevaban varios siglos muertos.

    Pregunta: ¿Los masones son ricos porque poseen el tesoro de los caballeros templarios?
    Respuesta:Definitivamente no. Si supiéramos dónde se encuentra el tesoro de los caballeros templarios sería nuestro deber social entregarlo a las manos apropiadas, que en este caso serían los museos de diversas partes de Europa, ya que tal tesoro constituiría parte de su patrimonio nacional. Ante todo, uno de los mayores cuidados que tiene nuestra fraternidad es la de conservar y defender la sociedad y los países en donde ésta vive. Robar el patrimonio histórico de una nación no es una buena forma de lograr esto. Además, nuestra sociedad es tan variada como cualquier otra. Al contar con millones de miembros es normal que algunos de ellos sean influyentes y adinerados, al igual que otros muchos no lo son.

    Pregunta: ¿Es verdad que las calles de Washington D.C. forman símbolos masónicos gigantescos?
    Respuesta: En este caso en particular podemos volver a la alegoría de la nube. Si observamos un mapa realizado por un satélite, encontraremos una gran variedad de líneas rectas, curvas, puntos y ángulos distribuidos a lo largo del terreno. Uno puede armar absolutamente lo que quiera con estos elementos. Los límites se encuentran en la imaginación de cada uno, aunque en el caso de Washington D.C., efectivamente existen algunos monumentos o lugares elegidos por sus primeros arquitectos y gobernantes, de entre los cuales varios fueron masones. Estos masones utilizaron sus conocimientos para la edificación de la ciudad, aunque estos símbolos y posiciones no tienen mucho valor para quien no ha experimentado la masonería a través de complejos rituales de carácter moral y simbólico, sin esconder tesoros u otros secretos físicos.

    Pretunta: ¿Tienen los masones el poder del mundo?
    Respuesta: Aunque los masones son hombres influyentes, no tenemos el poder del mundo. Es importante recalcar que los tres pilares de la masonería son: igualdad, caridad y fraternidad. Si realmente tuviéramos el poder del mundo tendría que decir que estamos haciendo un pésimo trabajo a juzgar por los titulares de los diarios. El masón, sin embargo, se compromete a seguir estos valores teniendo como finalidad mejorar su propia vida, influyendo positivamente en aquellas personas que lo rodean. Todos lo hacemos en la medida de nuestras posibilidades. Unos son más influyentes que otros pero todos tienen más o menos la responsabilidad social de inculcar estos principios.

    Pregunta: ¿Es la masonería un culto o una religión?
    Respuesta: Tanto los cultos como las religiones tienen como eje central una creencia o un dogma y el poder que los une es el de la fe. La masonería no tiene ninguna deidad específica ni dogma. Seguidores de diferentes religiones incluso se congregan para trabajar juntos como hermanos masones. Dentro de una logia masónica existen miembros budistas, musulmanes, judíos, cristianos y de otras religiones pero al congregarse se olvidan de sus conflictos históricos y políticos para trabajar juntos bajo un fin común: la mejora de su carácter y de la sociedad en la que viven. Creer en una deidad es un requisito indispensable para formar parte del grupo porque consideramos que para que un hombre pueda aceptar la hermandad de otro hombre tiene que aceptar primero la paternidad de Dios. Sin embargo, en nuestros templos está prohibido hablar sobre religión porque estas discusiones pueden crear conflictos y falta de armonía. Las religiones nos ofrecen una guía espiritual y la salvación para el drama de la muerte inevitable. En definitiva, la masonería ofrece una guía ética y moral que nos sirve para el día a día en nuestra realidad cotidiana.

    Pregunta: ¿Son los masones los responsables de las insurgencias y las revoluciones del mundo?
    Rspuesta: Como parte de los valores masónicos antes mencionados, creemos en la igualdad y una de las grandes batallas que libra un masón es la lucha contra la desigualdad y la tiranía. El nacimiento de los EE.UU. fue una prueba de esto. Con la caída de Grecia ante el Imperio Romano también cayó la primera democracia del mundo. Este sistema político basado en la igualdad y en una distribución equitativa del poder con sus ciudadanos sólo fue reestablecido cuando George Washington y los demás fundadores de los EE.UU. decidieron que la forma de gobierno que se adoptaría para este país sería un sistema democrático: el mismo sistema que siempre ha regido a los masones. Después del nacimiento de la primera democracia del mundo moderno vinieron otras revoluciones de independencia que buscaban los mismos principios y valores, sobre todo en Latinoamérica. Como ejemplos puntuales de masones revolucionarios tenemos al cura Miguel Hidalgo de México; y en el cono sur a Simón Bolívar y a San Martín.

    Pregunta: ¿Hay que tener conexiones para ser miembro de esta sociedad secreta?
    Respuesta: Cada sociedad secreta tiene sus requisitos de afiliación. En el caso puntual de la masonería no se necesitan tener conexiones de ningún tipo. Es apenas necesario creer en Dios y tener un buen carácter, aunque una persona que es recomendada y apoyada por alguien que ya es miembro puede ser aceptada con mayor facilidad, ya que entre los masones lo que más cuenta es confiar en el criterio de los demás miembros.

    Pregunta: ¿Es cierto que cuando uno entra en la masonería ya no puede salir más?
    Respuesta: Sí, es verdad, pero no por las razones que fantasean los autores de las teorías de la conspiración. La masonería es un sistema de educación ética, moral y filosófica que se basa en ciertas experiencias de carácter ritual. Es la vivencia de estas experiencias lo que convierte a un hombre en masón y lo que hace de un masón un mejor hombre. Es la facultad de poder interpretar esas experiencias y aplicarlas al día a día. Para dejar de ser masón el individuo tendría que olvidarse por completo de una experiencia de vida.

    Pregunta: ¿Se pueden comprar grados masónicos y secretos con dinero e influencias?
    Respuesta: Definitivamente no. Esto iría en contra de uno de nuestros principios más antiguos e importantes que es el de la igualdad. Dan Brown menciona esto en su novela de ficción “El símbolo perdido” y es realmente una pena que haya escrito tal falacia. Como una prueba histórica de esto, tenemos el caso del mismo George Washington y su jardinero. Un año después de que Washington fuera elegido como presidente, su propio jardinero -también un hermano masón- fue elegido como Venerable Maestro, que es el título que lleva el presidente de una logia. Cuando George Washington se reunía en su logia masónica con los demás fundadores del país, en ese momento el hombre de más poder era su propio jardinero, y ante los ojos de Washington y los otros miembros de la logia, ésa era la figura más importante y respetada entre ellos. A los masones no nos interesa la riqueza, el poder o los títulos de una persona porque a fin de cuentas, todas estas cosas las podemos perder en un abrir y cerrar de ojos. A nosotros lo que nos importa y lo que consideramos en una persona es su carácter, ya que esto no es susceptible a las inclemencias del tiempo y la fortuna.

    Pregunta: ¿Cómo puede alguien interesado en la masonería formar parte de ella?
    Respuesta: Te sorprendería saber cuántos masones hay a nuestro alrededor. Probablemente conoces a dos o tres y ni siquiera sabes que son masones pero hay ciertos rasgos y características por los cuales pueden ser reconocidos: vestimentas, posturas, anillos y ciertas actitudes que indistintamente giran en torno a la caridad, la justicia, la igualdad y la compasión. Si una persona interesada en la masonería conoce a un masón sólo basta con pedirle ayuda para ser aceptado en la fraternidad. Por otro lado, si no conoce a ningún masón también es posible entrar a la fraternidad. La persona en cuestión necesitaría buscar su logia masónica más cercana, anunciarse y mostrar su interés. En cualquier caso, y a diferencia de otras organizaciones, los masones no reclutan. Un masón no puede pedirle a alguien que sea masón. Esto es un deseo que nace dentro del corazón del individuo.

    Sobre  el símbolo  perdido

    Los masones. ¿Quiénes son?

    Los francmasones, más conocidos como “los masones”, son una de las sociedades secretas más antiguas del mundo. Sus rituales están envueltos en misterios y ceremonias que al ojo de muchos pueden parecer extraños e incluso aterradores.

    A través de la historia, muchos líderes y figuras públicas han aceptado abiertamente formar parte de la fraternidad de los masones, lo cual abre las puertas a los entusiastas de las teorías de la conspiración, a la hora de especular sobre la fuente y las repercusiones de esta sociedad secreta.

    Aunque muchos de los miembros de esta organización han sido seres influyentes, los masones no adjudican estos poderes a la masonería y a sus rituales en sí, sino que mantienen que los hombres de integridad y con grandes valores morales son más aptos y susceptibles a recibir la confianza de la gente que los rodea.

    Es poco lo que conocemos de la historia de la francmasonería a través de los tiempos. Se especula que el gran secreto que guardan los masones oculta a su vez la verdadera raíz de sus rituales y de la propia fraternidad, aunque esta información no ha sido totalmente confirmada.

    Lo que sí sabemos sobre ellos es que efectivamente son hombres influyentes que realizan muchas obras de caridad de varias formas.

    Sus adeptos aseguran que ser masón es una forma de vida que tiene que ser observada día tras día. De los masones latinoamericanos más influyentes destacamos a: Miguel Hidalgo, Benito Juárez, Simón Bolívar, Don Pedro II de Brasil y el argentino Jorge Luís Borges, entre otros muchos.

    “Nosotros somos una sociedad discreta y no secreta”, asegura el venerable maestro de la Logia Hibiscus Lodge #275, una de las logias más influyentes y exitosas del estado norteamericano de la Florida.

    Mapa de Washington

     Mapa de Washington

    Vía

     
    • renato barrena hernandez 10:27 AM el 8 septiembre, 2010 Permalink | Responder

      hola me gustaria conocer una congregacion e visto especiales de la masoneria y son gente muy culta que saben mucho y me gustaria ser parte de ustedes (quiero conocer y aprender)

    • jose a montero 9:30 PM el 17 enero, 2011 Permalink | Responder

      estoy interesado en encontral una logia cerca de donde vivo, soy puertoriqueno pero estoy residiendo en roma texas me gustaria saber si hay una logia mason cerca de donde resido. muchas gracias por su ayuda

  • poseidonis 7:16 AM el 8 February, 2010 Permalink | Responder
    Etiquetas: Arte y Cultura, última, , , etnia Bo, lengua, tribu   

    Muere el último miembro de una tribu y, con él, una lengua y una cultura 

    La semana pasada murió Boa, una mujer de 85 años que era la última persona viva de la etnia Bo. Esta tribu, que habitaba las islas indias de Andamán desde hace 65.000 años, estaba considerada una de las más antiguas de la tierra.

    Con la desaparición de los Bo ya sólo quedan vivos 52 integrantes de la etnia ‘Gran Andamanese’, que comprendía diez tribus distintas entre sí. Cuando en 1858 los ingleses colonizaron el subcontinente indio, había más de 5.000 ‘Gran Andamanese’, que llegaron a ser conocidos por su resistencia a cualquier contacto con personas ajenas a su comunidad.

    Según los antropólogos, la extinción de los Bo es consecuencia directa de su aislamiento, la modificación de su entorno y su incapacidad para integrarse o coexistir con otras comunidades. Para algunos, como la lingüista Anvita Abbi, a la irreparable pérdida cultural que supone el final de un cultura se une el drama personal de Boa, la anciana Bo que pasó los últimos años de su vida sin nadie con quien poder conversar en su lengua materna y sin una persona afín a su cultura con la que poder evocar recuerdos.

    Todos los intentos de trasladar a esta población fuera de su territorio han resultado catastróficos: ninguno de los 150 niños ‘Gran Andamanese’ nacidos fuera de las islas sobrevivió más de dos años. En la actualidad, esta población subsiste gracias a los suministros de comida y agua que reciben del gobierno indio por medio de barcos militares.

    La India es el país con más lenguas en peligro de desaparición de todo el mundo. En este país se hablan cerca de 1.600 idiomas (casi una cuarta parte de los que hay en todo el mundo). De ellos, 195 están a punto de desaparecer, como el Bo.

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  • poseidonis 4:28 AM el 8 February, 2010 Permalink | Responder
    Etiquetas: Arte y Cultura, , Fotos inéditas, ,   

    Fotos inéditas de Marilyn Monroe a la venta 

    Luego de permanecer oculta durante 45 años, sale a la luz una sesión de fotos de Marilyn. ¿Sabés cuánto cuesta?

    Tras más de 45 años en un archivo privado, una sesión fotográfica protagonizada por Marilyn Monroe, inédita y en blanco y negro, salió a la venta.

    El material, reunido en una serie de edición limitada llamada “Marilyn Monroe: The Visit”, está disponible a través del sitio de internet The visit series, en la que la empresa denomina una “oportunidad única para admirar a uno de los iconos legendarios de Estados Unidos”.

    Las instantáneas fueron tomadas por el fotógrafo Len Steckler en diciembre de 1961 y en ellas se puede apreciar a una Marilyn Monroe al natural y relajada junto al poeta Carl Sandburg en el departamento de Nueva York de Steckler.

    Sandburg y Steckler aguardaron pacientemente a Monroe aquella tarde, que llegó tres horas después de lo pactado y alegó que tardó porque no conseguía que el peluquero le dejara el pelo blanco, como el de Sandburg.

    Las horas pasaron mientras el alcohol fluía por la habitación y el ojo de Steckler captaba la amistad que surgió en aquellas conversaciones.

    Por entonces el poeta tenía 83 años y Monroe 35.

    Este encuentro se dio nueve meses antes de la muerte de la actriz, que falleció en agosto de 1962. Sandburg murió en julio de 1967.

    Steckler guardó los negativos en su archivo personal desde entonces y ahora pone a disposición del público un total de cuatro fotografías individuales y dos trípticos -series de tres imágenes- por un valor de entre 1.999 y 3.999 dólares por cada fotografía.
    Sólo se pondrán a la venta 250 unidades de cada imagen.

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  • poseidonis 4:50 PM el 7 February, 2010 Permalink | Responder
    Etiquetas: alimento, Arte y Cultura, Cacao, Chocolate, Evolución, , Museo, París   

    4 mil años de historia del chocolate 

    Un museo en París recorre la evolución de uno de los alimentos más irresistibles: el cacao.


    París podía ufanarse de ser la ciudad perfecta para los amantes de la buena mesa, pero ahora también tiene argumentos para ganarse el corazón de los fanáticos del chocolate, gracias a “Choco-story, el museo gourmet del chocolate”.

    El museo, que propone un recorrido por los 4.000 años de preparación de la haba de cacao, abrió sus puertas en la capital francesa.

    “El chocolate tiene una dimensión histórica excepcional”, señaló el señor Van Belle, propietario del museo junto con su esposa. “Debe ser, con el pan, el alimento de más larga historia”, añadió. Además de éste, los esposos Van Belle cuentan con museos consagrados al chocolate en Brujas (Bélgica) y Praga.

    A través de sus colecciones el museo sigue las diferentes épocas de la historia del manjar. En la planta baja, se explica cómo los mayas y aztecas extraían las habas del fruto de cacao. La segunda planta sigue la llegada del cacao a Europa y la aparición del chocolate a comienzos del siglo XIX.

    Sin embargo, lo mejor aguarda al visitante al final: una demostración de cómo se fabrican los chocolates praliné y una invitación a degustarlos.

    Como imaginarán, la historia es inmersa y posee un gran recorrido. Vamos a detenernos un instante en una de las formas del chocolate más populares:

    La evolución de la tableta de chocolate

    La historia de la tableta de chocolate empieza mucho más tarde que la de la bebida a base de chocolate.

    1674: La tienda londinense Coffe Mill y Tabasco Roll propone por primera vez un “chocolate en bolas a la española” que podía morderse.

    1830: Se ponen a punto las técnicas de moldeado. Charles-Amédée Kohler, en Lausanne (Suiza), mezcla por primera vez chocolate y avellanas.

    1847: Se moldea la primera tableta en Inglaterra dando lugar al chocolate que se puede morder.

    1875: Gracias a la invención de la leche condensada por Henri Nestlé, el suizo Daniel Peter obtiene la receta del chocolate con leche.

    1879: El suizo Rodolphe Lindt pone a punto el chocolate de cobertura y la receta del chocolate negro.

    Finales del siglo XIX: Menier comercializa millones de ejemplares de una barrita de chocolate negro para meterlo dentro de un trozo de pan.

    1984: El fabricante de chocolate francés Raymond Bonnat de Voiron (Isère) crea la primera colección de chocolates negros, ” Les Grands Crus de cacao”.

    Finales del siglo XXFinales del siglo XX: La demanda de que se vuelva a los orígenes, a los sabores originales y auténticos y la preocupación por la trazabilidad quizá expliquen la aparición de las “cosechas” de cacao, como se hace con el vino.

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  • poseidonis 9:48 PM el 5 February, 2010 Permalink | Responder
    Etiquetas: Arte y Cultura, artistas, Bacon, Giacometti, Klimt, Picasso, Pollock, Renoir, Rubens, Van Gogh   

    Las diez obras de arte más caras de la historia 

    Se han pagado millones de dólares por obras de artistas reconocidos. Entrá y mirá las 10 obras de arte más caras de la historia.

    Una escultura de bronce en tamaño natural de un hombre caminando del suizo Alberto Giacometti fue subastada por 104,3 millones de dólares por la casa Sotheby’s en Londres, lo que representa el precio más alto alcanzado por una obra de arte en subasta.

    Sin embargo, lo supera el artista estadounidense Jackson Pollock (1912-1956). Su lienzo “No.5, 1948” obtuvo en 2006 el récord de 140 millones de dólares. No obstante, tanto ése como el retrato de Adele Bloch-Bauer de Klim fueron vendidos de forma privada.

    1. Pollock: “No. 5, 1948”, 140 millones, 2-11-06


    2. Klimt: “Adele Bloch-Bauer I”, 135 millones, 19-6-06
    3. Giacometti: “L’Homme qui marche I”, 104,3 millones 3-2-10
    4. Picasso: “Garcon la pipe”, 104,2 millones, 5-5-04
    5. Picasso: “Dora Maar au chat”, 95,2 millones, 3-5-06
    6. Klimt: “Adele Bloch-Bauer II”, 87,9 millones, 9-11-06
    7. Bacon: “Triptych, 1976”, 86,3 millones, 14-5-08
    8. Van Gogh: “Retrato del dr. Gachet”, 82,5 millones, 15-5-90
    9. Renoir: “Au Moulin de la Galette”, 78,1 millones, 17-05-90
    10. Rubens: “La masacre de los inocentes”, 76,7 millones, 10-07-02

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  • poseidonis 8:52 PM el 5 February, 2010 Permalink | Responder
    Etiquetas: Antarctic Heritage Trust, Arte y Cultura, cajas, Endurance, Frank Hurley, Shackleton, whisky   

    Encuentran cinco cajas de whisky de un siglo en la Antártida 

    Las bebidas pertenecieron al explorador anglo-irlandés Ernest Shackleton en su expedición en 1907. Algunas botellas están llenas.

    “Con gran asombro, hemos encontrado cinco cajas, tres que visiblemente contienen whisky y dos con coñac”, indicó Al Fastier, de la organización New Zealand Antarctic Heritage Trust.

    Las cajas de coñac, una de las cuales tiene la marca Chas Mackinlay & Co y la otra The Hunter Valley Distillery Limited Allandale, son un descubrimiento increíble“, declaró.

    Algunas de las cajas se abrieron y se formó hielo en su interior, lo que podría hacer muy delicada la extracción de su contenido.

    No obstante, Fastier se declaró convencido que aún había alcohol intacto en las cajas, pues al moverlas se podía escuchar ruido de líquido en el interior.

    El olor de whisky que salía del hielo indica también que hay botellas llenas en el interior, aún cuando una o varias pudieron haberse roto.

    Ernest Shackleton partió a la conquista del Polo Sur desde Cap Royds (extremo oeste de la isla de Ross) entre 1907 y 1909. Por falta de víveres, la expedición se detuvo a 160 km de su objetivo.

    Sin embargo, el recorrido que cumplió constituía de por sí un éxito y le valió al explorador ser declarado noble por el rey Eduardo VII de Inglaterra.

    Ernest Shackleton

    El Endurance atrapado en el hielo, fotografía de Frank Hurley

    Tumba de Shackleton en Grytvyken

    Vía

    Más información

     
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